NYCxDesign 2023 : une nouvelle galerie d'antiquités et du verre à bulles

Pendant la Design Week de New York, les vernissages se sont répandus dans les rues, le vin a coulé et des expositions ambitieuses ont envahi les parcs et les bâtiments vacants. Le sentiment collectif dans l'air était que finalement, après toute l'incertitude et l'appréhension de la pandémie, le monde du design était à nouveau dynamisé et se dirigeait vers une direction plus riche visuellement, matériellement et textuellement.

La Galerie Was, une galerie de design antique et contemporain qui a ouvert sur Broome Street lors de la Design Week, est comme un cocon apaisant. Il est rempli de canapés en velours olive, de chaises longues recouvertes de bouclé, de tapisseries florales du XVIIIe siècle et de tables en bois usées provenant des marchés aux puces belges et parisiens. Le grand espace est disposé en vignettes superposées qui sont composées comme des pièces, ce qui est un clin d'œil à la façon dont la galerie a commencé en premier lieu. Les collectionneurs Allie Fitzpatrick et Andy McCune ont tellement aimé travailler avec leur architecte d'intérieur Lauren Piscione (qui a meublé leurs maisons Tribeca et Hamptons) qu'ils n'ont pas voulu s'arrêter. Les trois ont donc ouvert la Galerie Was, où l'on pouvait trouver une chaise Pierre Jeanneret aux côtés d'un vase en céramique Nancy Kwon, une table de sabotier et des lampes aux abat-jour parcheminés. "C'est une conversation entre objets", explique Piscione. 301 Broome; sur rendez-vous uniquement.

"Public Access" a emmené les visiteurs hors des galeries et dans un coin du Brooklyn Navy Yard. Là, dans le paysage commémoratif du cimetière naval, une prairie de pollinisateurs un peu plus grande qu'un terrain de football, les gens pouvaient se promener sur des promenades en bois et rencontrer des nichoirs, des habitats d'abeilles et des bancs conçus pour le spectacle. Ce fut une expérience réfléchie et immersive pour une installation organisée autour des thèmes du soin et de la gérance de l'environnement, organisée par Jean Lee, cofondatrice de Ladies & Gentlemen Studio et membre de Furnishing Utopia, un collectif international de designers inspirés par les Shakers. ' philosophie de conception de résolution de problèmes et communauté soudée. Contrairement aux objets de luxe et aux produits commerciaux qui sont habituellement au centre de la Design Week (et sont hors de portée de la plupart des gens), tous les articles en "Accès public" sont open-source, ce qui signifie que n'importe qui peut télécharger les designs (il y a 35 en tout) gratuitement et construisez-les. L'installation et une exposition complémentaire à la librairie d'architecture Head Hi sont ouvertes jusqu'au 3 juin.

Si une chaise était un sujet de conversation, de quoi inciterait-elle les gens à parler ? Quelque chose comme sortir de l'ordinateur et revenir à la réalité, selon les étudiants du département de design de meubles de RISD, qui proposent toujours des pièces conceptuellement et formellement passionnantes dans leurs expositions Wanted Design. Cette année, ils ont conçu des objets destinés à favoriser la connexion - les uns aux autres, au travail, aux artefacts trouvés - comme un antidote au vide des interactions numériques qui ont envahi nos vies. Le résultat est une série d'œuvres aux formes inattendues et aux matériaux inventifs. Certains étudiants ont pris le thème de la « familiatité re-sauvage » comme une manière très « violente » de faire les choses, comme Michelle Jiaxing Huang a décrit le processus de fabrication de sa chaise d'atterrissage éternelle en acier gonflé, qui impliquait de forcer de l'air comprimé dans des poches métalliques pour voyez à quel point le matériau pourrait devenir mutilé. D'autres l'ont interprété davantage comme un acte de protection de la terre, comme Samuel Aguirre, qui a construit une chaise à structure gaufrée en carton, amidon et fibres de coton qui se décomposera en moins d'un an.

Sophie Lou Jacobsen a lancé quatre nouvelles collections d'articles pour la maison au cours de l'année écoulée, chacune mettant en lumière un domaine différent de l'artisanat - sa collection Flora, réalisée avec le studio d'éclairage In Common With, a mis en valeur le soufflage de verre vénitien, et sa série de vaisselle Twist et Spiral , développé avec l'antiquaire folklorique Etagere, axé sur la ferronnerie. Le dernier né de Jacobsen est la Coral Collection, une ligne de 16 pièces de vases nubby aux couleurs vives développée avec la marque parisienne La Romaine Editions. Les récipients sont fabriqués à partir de verre bullé, qui provient d'une technique de soufflage de verre qui emprisonne intentionnellement des bulles d'air dans le matériau, et sont fabriqués à Biot, une ville de Provence célèbre pour avoir développé la technique. Ils sont excessivement beaux.

Sight Unseen a réduit son spectacle de la semaine du design de la vaste foire hors site des années passées à une exposition dans une seule galerie à Voltz Clarke. Mais la collection de meubles soigneusement éditée qu'elle a produite avec 23 designers émergents et à mi-carrière offre tout autant un sens de la découverte ; de nombreux articles sont des pièces nouvelles ou des débuts lancés lors du salon. J'ai été charmé par une chaise en chêne à bords festonnés de la designer de Detroit Aleiya Olu et une table en fonte d'aluminium, du studio mexicain Ohla, au plateau très texturé.

Le studio de design Egg Collective est connu pour ses canapés moelleux (un est même apparu dans un épisode de Succession), ses tables en marbre minimalistes et ses consoles en bois. Mais pour son 11e anniversaire cette année, elle a décidé de travailler avec des matières et des formes différentes pour sa nouvelle collection Snake Eyes. C'est la série la plus personnelle et abstraite à ce jour. Ses tables basses Fortune, en acier inoxydable bruni et poli, ont une silhouette ondulée qui fait référence aux traces sinueuses faites par un serpent et sont gravées d'un œil protecteur, d'anneaux d'arbre et d'un nid d'abeille, symboles de renaissance, de chance et de longévité.

Alors que sa lampe Branching Bubbles, sortie il y a 17 ans, soutient son studio, Lindsey Adelman est personnellement plus intéressée à créer des designs uniques ces jours-ci. Elle a donc lancé un projet parallèle expérimental appelé LaLAB pour les commandes personnalisées. C'est une façon pour elle de concevoir des choses sans se soucier de la façon dont son studio va le répéter. "Je peux être beaucoup plus spontanée et indulgente", dit-elle. Jusqu'à présent, elle a fabriqué des lampes qui ressemblent à des mobiles délicats contrebalancés par des orbes recouverts de feuilles d'or, des morceaux de pyrite et de quartz et une cotte de mailles drapée au crochet.

Bien que la copie soit malheureusement un phénomène courant dans le monde du design (et présente même une menace légitime pour les petites entreprises), la galerie de design de Jean Lin, Colony, a abordé le sujet dans une exposition intelligente de meubles et d'éclairage qui montre comment les artistes peuvent faire référence au travail d'une autre personne. sans l'arracher. Pour inciter les designers de son collectif, Lin les a invités à choisir des références historiques - des peintures de Donald Judd aux sculptures de Sanford Biggers - et à les réinterpréter à travers leur propre sensibilité. Souvent, le matériau source (représenté sur des photographies sur les étiquettes murales) était aussi fascinant que les nouvelles œuvres, comme la porte ivoirienne du XIXe siècle qui a inspiré la crédence Off-Grid de Grain, une armoire teintée d'ébène avec des portes en damier sculpté. Jusqu'au 30 juin.

Le cabinet You Are Infinite de la designer Caroline Chao est une colonne noire élancée et minimaliste. Mais une fois que vous déverrouillez ses portes, il explose en des dizaines de reflets déformés, comme un clip vidéo de Hype Williams. L'effet provient d'un intérieur entièrement tapissé de miroirs, dont certains sont placés directement et découpés dans une gamme de formes tridimensionnelles rondes et oblongues. Le design de Chao fait un clin d'œil aux Wunderkammers, des cabinets de curiosités pour ranger des objets précieux, mais la merveille que contient le cabinet n'est pas une chose ; c'est la personne qui regarde à l'intérieur - ou plus précisément, le moi infini que la personne pourrait incarner. La pièce fait partie de "Upon Further Reflection", une exposition de meubles et d'objets de 20 artistes et designers AAPI au showroom Noho de Phillip Lim, qui était visible jusqu'au 25 mai.

Les ponts de Brooklyn et de Manhattan sont peut-être les travées les plus célèbres de la ville, mais Hell Gate, le passage ferroviaire entre Randall's Island et Astoria, est le plus cool (ou du moins porte le meilleur nom). La designer Bowen Liu, basée à Brooklyn, a immortalisé la structure - sous laquelle elle navigue fréquemment - dans sa collection Helle, qui comprend une table d'appoint minimaliste, un banc, des serre-livres et un lampadaire qui font subtilement référence à des vues d'architecture qui ne peuvent être vues que de l'eau. . Les pièces sont fabriquées à partir de verre coulé, un matériau techniquement difficile à utiliser à l'échelle du meuble. Les dalles épaisses, qui ressemblent à des blocs de glace texturés, prennent près de deux semaines pour durcir complètement dans un four.